展览开幕那天，华山的夜b平常更亮一点。
不是因为灯多，而是人。
华山1914文化创意产业园区的红砖墙在夜sE里带着一点温度，入口处的人cHa0慢慢往展馆里流动，有人手里拿着节目单，有人刚从旁边的市集绕过来，身上还带着一点食物与咖啡混杂的味道。晚风不大，但带着台北特有的Sh气，贴在皮肤上，让人意识到这是一座不太乾爽的城市。
展馆内的灯光被刻意压低，只留下画作上方JiNg准的白光。
那光线像是被计算过的，落点刚好，亮度克制，让每一幅画都像从黑暗里浮出来，却不刺眼。人声被空间x1收了一半，剩下的部分变得模糊而柔软，像隔着一层看不见的布。
墙上挂满了同一个人。
不同距离，不同时间，不同光线之下的同一个人。
有人站在画前停留很久，视线从一幅移到另一幅，像是在拼凑什麽；有人靠得很近，几乎要贴到画布上，试图从笔触里找出线索；也有人只是走过，却在离开後忍不住回头。
因为那些画太安静了。
安静到让人不确定该不该打扰。
逆光的侧脸被光线切成柔软的轮廓，低头时垂落的睫毛在脸上留下淡淡的影子，指尖停在相机上的瞬间被拉长，像是时间被稍微延後了一秒，还有转身时那条绷紧又放松的肩线——每一幅都JiNg准得不像记忆，更像长时间观察後留下来的纪录。
内容未完，下一页继续阅读